每位歌唱者，无论身处何种阶段，都应深刻理解和运用气息发声与气息控制的技巧。在声乐的世界里，歌唱呼吸堪称基石，是整个歌唱艺术的灵魂。我们必须认识到呼吸的重要性，并努力磨练歌唱呼吸的基本技能。
打开喉咙，稳定喉头，这是每一个歌唱者必须要掌握的核心技巧。这是决定歌唱者声乐技巧能否顺畅发展的关键要素之一。许多歌唱者在演唱时出现的嗓音问题，往往源于喉头没有充分打开和不稳定的状态。正确的喉头位置有助于协调呼吸器官的运动，是实现稳定、流畅声音的关键。
想要声音传得远、充满整个剧场，就需要巧妙地运用歌唱的共鸣。这对于初学者来说可能是一个挑战，但经过专门的训练，是可以掌握的。通过母音的转换、稳定喉头、打开口腔以及调节气息等手段，我们可以把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，从而增大音量、扩展音域、美化音色。高、中、低三个声区的声音需要协调一致，如同天衣无缝，走动自如灵活。
从练声的一开始，我们就要注重与音乐的结合。音程、音阶不仅仅是技术练习，它们同时也是乐曲的组成部分。我们在练声时就要让音程、音阶、练声乐句唱得悦耳动听。在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现都是不可或缺的要素，它们相互关联、相互促进。这就是我们所追求的“整体歌唱”的境地。
正确的发声需要与正确的咬字、吐字紧密结合。通过字、声结合的练习，我们可以提高唇、齿、舌的灵活运动能力，更完美、更生动地表现歌曲的情感和内容。
我们还需要注意音准和节奏的训练。通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，提升歌曲演唱能力。
在每次练习时，正确的歌唱姿势是不可或缺的。保持正确的姿势是进入良好歌唱状态的前提。而在练声、唱歌前，我们必须摒除杂念，稳定情绪，以最佳的心理状态投入歌唱。满怀信心，放松自如地进入歌唱状态，才能唱出最美的歌声。
歌唱是一门需要全面技巧的艺术。从呼吸到共鸣，再到音准和节奏，每一个细节都需要我们用心去揣摩和练习。只有这样，我们才能真正进入歌唱的境地，感受到声乐的魅力。