郑板桥的一生，都在与竹为伴，以竹为画，以竹为魂。他笔下的竹子，不仅仅是一株株植物，更是他精神世界的写照，传颂百世，启迪后人。
这位独特的画家深谙画竹之道。他曾说：“画竹意在笔先，用墨干淡并兼。”每一笔下去，都是胸有成竹的体现。他的竹，体貌疏朗，笔力瘦劲，超凡脱俗，自成一家。他所创的浓墨为面、淡墨为背的画竹方法，为后来者开创了墨竹一派，尊称他为“墨竹大师”。
郑板桥的竹，之所以画得如此传神，是因为他对自然的深入观察和对艺术的深刻理解。他曾在诗中写道：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。”他的艺术灵感，来源于日常生活中的竹影投射在窗纸上的天然图画。他通过观察和实践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论。眼中之竹是自然实景，胸中之竹是艺术构思，手中之竹则是艺术实现。他将主观与客观、现象与想象、真实与艺术融为一体，创造出高于自然的艺术境界。
在郑板桥的作品中，《墨竹图》堪称佳作。在这幅画中，嫩竹老竹交织在一起，泼墨有香有淡，层次清晰，既互相交叉又各自独立，极富立体感。每一枝竹都有它的生命力，每一片叶都展现出它的坚韧。观者仿佛可以听到竹叶在风中的沙沙作响，感受到竹的傲骨和力量。
郑板桥的画竹之道，不仅在于画出竹子的形态，更在于画出竹子的精神。他的画作让我们感受到竹子的坚韧和力量，也让我们感受到他对艺术的热爱和追求。他的画作不仅是一幅幅美丽的图画，更是他心灵深处的呐喊和追求。他的艺术成就，值得我们永远铭记和学习。