油画创作中，色彩的运用是至关重要的一环。有两种主要的上色方法，每种都有其独特的艺术效果和表现力。
首先是直接着色法。这种方法要求在画布上描绘出物象的形体轮廓后，立即进行色彩铺设。作画时，每一笔都饱含浓厚的颜料，色彩饱和度高，笔触清晰。这种技法在19世纪中叶后受到许多画家的青睐。为了在一次着色后达到饱满的色彩效果，画家们需要巧妙运用笔势，常用的涂法包括平涂、散涂和厚涂。平涂呈现出平稳安定的构图和静态的形体；散涂则根据形体的自然趋势运笔，笔触灵活；厚涂则创造出高达数毫米的色层或色块，展现颜料质地的趣味并强化形象。这种技法生动捕捉了画家的即时感受，使得画面充满艺术生命力。
另一种是多层次着色法。在这种方法中，画家首先使用单色描绘出形体的大貌，然后通过多层次的颜色塑造来细化画面。暗部通常画得较薄，而中间调子和亮部则层层厚涂。透明与不透明两种画法并没有严格的界限，画家常常在一幅作品中综合运用它们。透明覆色法能产生稳定的体积感和空间感，尤其适合描绘暗部或阴影中的物象；不透明覆色法则易于塑造暗部以外的形体，增加画面的色彩饱和度。这种技法需要长时间的制作，有的作品在完成一层后需要长时间的放置，待色层完全干透后再进行下一层的描绘。
还有一种透明覆色法，它使用被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。每一层都必须在干透后才能进行下一层的上色。由于颜色较为稀薄，下层的颜色能够隐约透出，与上层颜色形成微妙的色调。这种技法能够细腻地描绘出人物肌肤的色彩变化，令人感受到肌肤下的生命力。它的缺点在于色域较窄，制作过程精细且时间长，不太适用于表达画家即时的艺术创作情感。
油画技法是表现油画艺术魅力的重要组成部分。不同的上色方法各具特色，使画面呈现出丰富多彩的艺术效果。从形体的塑造到色彩的运用，再到技法的选择，每一个细节都体现了艺术家的匠心独运和无限创意。静物油画作品不仅表达了艺术家的思想内容，更展示了油画语言独特的美——绘画性。