一、核心主张
艺术自律性被强调为一种强烈的观点，艺术的存在价值仿佛独立于所有外部因素，如道德和社会影响等。在这种观点下，“为艺术而艺术”（l'art pour l'art）成为了一种主导思想，认为艺术的价值仅仅在于其自身的美学形式，如同康德所倡导的“审美无利害性”理论。
形式至上被看作是艺术的极致追求。在这种观念下，艺术等同于形式美，致力于技巧的极致表现和感官的极致愉悦。艺术家如王尔德宣称的那样，“艺术除了表现自己以外，从不表现任何其他东西”，将艺术视为纯粹的美和形式的展现。
反功利主义则是对艺术的道德教化功能的直接反驳。这一主张明确反对将艺术实用化，认为艺术应该超脱于生活现实，不应被赋予过多的社会功能或道德责任。
二、思想渊源
唯美主义的思想深受康德美学中“纯粹美”概念的影响，但又在此基础上片面强调了形式主义倾向。作为对工业社会庸俗化的反抗，唯美主义具有批判资本主义异化的进步意义，与象征主义、直觉主义共同构成了现代非理性文论的开端。
三、代表作家及其理论贡献
唯美主义的代表人物包括戈蒂叶、王尔德以及波德莱尔等。戈蒂叶提出了“艺术无功利”的观点，王尔德则系统地阐述了唯美主义理论，而波德莱尔的《恶之花》则是对唯美主张的实践。
四、历史影响
在历史的进程中，唯美主义产生了积极与局限两方面的影响。从积极方面来看，唯美主义推动了艺术进入“自觉时代”，深化了对艺术本体规律的认识，并为现代主义各流派（如超现实主义、表现主义等）奠定了理论基础。其局限性也不容忽视。极端的形式主义导致部分作品陷入颓废倾向，最终因与社会现实的脱节而被淘汰。值得注意的是，唯美主义对20世纪中国的“新月派”等文学团体也产生了显著影响。在当今学术界，人们开始重新评估唯美主义的理论价值，尤其是在康德美学谱系中的位置。唯美主义作为一种独特的艺术思潮，其影响深远且复杂，值得我们深入与研究。